2009年的金钟奖上，出现过这么一幕。
同为《痞子英雄》男主的周渝民与赵又廷争奖，结果出人意料，当年的视帝颁给了新人赵又廷，以至于本来大热的周渝民尴尬赔笑。
事后，周渝民甚至撰文透露结果早已泄露，指向结果的不公。
当年的人们不理解。
明明周渝民突破了曾经忧伤贵公子的偶像形象，算是转型成功了，为什么不给他肯定？
真的是实力不济？
还是人们对偶像剧明星本就有偏见？
没想到。
这样的争议过了十几年后，我们再看回台湾的偶像剧男主，会发现，一切都不一样了。
《命中注定我爱你》的阮经天。
正在影院里上映的《追缉》，他扮演一个邋遢的黑工中介商角色，明晚颁奖礼争影帝的《周处除三害》，他饰演的陈桂林，更是疯得让人害怕。
《想见你》的许光汉。
前脚在《鬼家人》里“旋转跳跃我闭着眼”，后脚就到《瞒天过海》里，对着张钧甯目露凶光。
没有人再质疑他们的“出身”。
所以是发生了什么？
不但人们不再以“流量”的标签来看待这些明星，还对他们的“演技”抱有期待？
而这些偶像们。
不管是早年成名，还是刚刚爆红，似乎连一刻都不停留在“流量”这样的身份上，而随时“转型”？
说到底。
不是他们突然爆发了事业心。
而是在台剧的环境里，由不得他们不努力。
01
台偶男主今何在
你还记得那些年的台偶男主吗？
相比于女主来说。
这些偶像剧里的男主，爆红的概率要高的多。
比如《流星花园》。
台偶盛世的开创者，不但在当年创下了平均6.43的超高收视率，让许多人念念不忘“要是道歉有用的话要警察干嘛”这样的台词，还让一大批人因此而爆红。
尤其是F4。
言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪，几个刚刚出道的新人凭借一部剧，立刻红遍大江南北。
到什么程度呢？
光是2003年，F4就举办了19场世巡演唱会，每场观众超过3万人，并成为美国《福布斯》杂志权力榜唯一入榜的华人组合。
其光芒之盛，至今后无来者。
为什么？
其中的一个原因，就是当年的台偶会从女性视角出发，所以它们所塑造出来的男主，往往会满足女性对男性从颜值到价值观上全方位的想象。
就拿“霸总”来说。
没错，这两年“霸总”又火了，出现了不少类似的剧。
比如《以爱为营》里，那个各种死亡角度西装革履装酷耍帅的总裁。
或者《我的人间烟火》和《归路》里，在执行任务时总不时展现帅气动作的男主。
似乎“霸总”这个词，就代表着这个人性情高傲，并随时对别人颐气指使。
但真的是这样吗？
“霸总鼻祖”，《王子变青蛙》。
当年的明道，演绎高冷的霸道总裁单均昊和失忆的落难王子茼蒿这样的角色，几乎是教科书级别的，我们看到的，“霸总”不是高傲，而是共情。
没错，他也很“霸道”，我们依然清晰地记得他标志性的理袖口动作。
但如果你仔细看。
会发现给下属指令时，会考虑到时间太晚，先说不好意思把你吵醒了，或者对待陌生人时，也会彬彬有礼。
一点也不“油腻”。
这样深情款款、只在女主需要时出现的男主，毫无疑问更容易获得女性观众的青睐。
包括《绿光森林》里的立威廉。
会遵守承诺，一回来就跟从小喜欢的女生告白（虽然一开始搞错了对象）。
《恶作剧之吻》里的高冷学霸江直树。
即使再怎么冷漠待女主，也是为了让女主早点在职场里成长起来。
《下一站幸福》里从小混混变成正义律师的任光晞。
在法庭上，为被性骚扰的女主争取权益。
《命中注定我爱你》里，为女主造梦的纪存希。
看到女主被劈腿后，为她改变造型反击渣男。
《放羊的星星》里的仲天琪。
为女主甘愿放弃富二代身份。
《微笑百事达》里臭屁的歌手何群。
陷入创作低潮期，被女主的“乌龟”精神感动，重拾创作欲望。
于是那些年，F4、明道、飞轮海、阮经天、贺军翔、许绍洋、郑元畅、郭品超、立威廉……一代又一代地延续着台偶的辉煌。
但。
突然，一切都变了。
2011年，在陈柏霖靠着《我可能不会爱你》爆火之后，我们忽然发现，已经鲜少见到再有男演员因为台偶走红了。
再一次见到这些名字。
他们也似乎换了副模样。
见到周渝民，是在《逆局》里。
他饰演了一个有着高智商，却因被诬陷性侵而坐牢的律师。
展示了他的演技实力。
见到郑元畅，是在《有生之年》里。
他饰演被领养的二哥，不管是作为儿子、丈夫还是父亲，都是大家心目中理想的形象。
在他身上能感受到已经放下偶像包袱的松弛感。
……
当那些偶像的光芒不再，他们终于回归成了一个个演员。
那么。
为什么会这样？
02
台剧巨变
不得不提到《甄嬛传》事件。
2012年，《甄嬛传》在台湾主流电视台华视播出，立刻刷新了八点档收视纪录，不但让台湾人大呼这样的剧集他们拍不出来，更是让非台湾省剧集的收视占比，从之前最高的27%，一路已飙升至35%。
而之后。
一方面因为诸如柴智屏、陈乔恩等，都前往大陆拍片，造成台湾人才外流，另一方面内地剧集持续输出，比如2015年，耗资3亿元制作的《武媚娘传奇》一度成为台湾年度收视冠军。
台湾的电视剧产业，从此跌入低谷。
怎么办？
继续拍那些小情小爱的偶像剧？事实上，这样的剧已经没人看了，这也是很长一段时间里，我们都听不到台剧动静的原因。
没办法。
于是2014年，他们开启了“自救计划”——
比如Q place。
据凤凰娱乐报道，表演训练平台“Q place”由台湾导演王小棣主导，集结了包括蔡明亮、陈玉勋、许杰辉等8位导演及不同演员。
Q place不仅开设了培养新演员表演的课程，也开设了“客制化”的“在职进修”。
两年后。
主打单元剧的“植剧场”应运而生，王小棣与知名编剧通过“以老带新”的方式，邀请金钟影后影帝杨丞琳、吴慷仁等加入，与从Q palce出来的实力派新演员打造出创新剧集。
在24位实力派演员中，最出圈的便是在2020年通过《想见你》里的李子维，跻身成为当红演员的许光汉。
除此之外。
还有《谁先爱上他的》《俗女养成记》的谢盈萱，《我们与恶的距离》陈妤，《阳光普照》刘冠廷，《孤味》孙可芳等，都是在这种培养模式下成长起来的新演员。
解决了内患，台剧也开始与外界达成合作。
2016年台湾公视与HBO Asia首次合作了《通灵少女》，这是HBO首部全中文电视剧，一开播就打破了《痞子英雄》保持了七年的收视记录。
2018年，台湾公视与Netflix合作《你的孩子不是你的孩子》。
2019年，台湾公视与HBO Asia合作《我们与恶的距离》。
国外的视频平台不仅带来了资金支持，也带来了美剧制片的工业化流程。
例如，首集1.5-2倍于后续剧集的制作成本、每集15分钟就得出现的引爆点、每集末尾留下悬念等等，以此为标准打造爆款剧。
而更大的变化是。
这些电视剧不再以爱情为主要元素，而是更关心现代人的时代处境。
比如《我们与恶的距离》展现在社会新闻背面，精神病患者、受害者家属、新闻制作之间的冲突，探究人性的善恶。
比如《你的孩子不是你的孩子》通过奇幻单元剧的形式，展现不同父母教育下产生的悲剧。
或者《她和她的她》以女主小时候受到伤害的碎片化记忆，带领观众回到那时候，直面痛苦，揭开性侵真相。
就算披着爱情外衣的台剧，也会像《想见你》以时空线索交错展现主角的内心世界，揭露校园霸凌、性别歧视事件；《荼蘼》给予女主家庭与事业不同选择道路的可能性，让剧集结构更新颖。
这些聚焦普通人成长、社会问题、甚至普通家庭琐事的台剧，引发大众共鸣，成为当代年轻人反复观看的高口碑佳作。
而在这样的情况下。
如果一个演员只懂得演深情款款的霸总，该如何生存？
他们不得不变。
于是。
Sir看到了越来越“神似梁朝伟”的初代偶像周渝民，也看到了可以随时切换偶像与演员身份的新晋顶流许光汉。
他们不断突破自己的安全区。
而最近，Sir看了一眼台剧的明年待播片单，和这些台偶男主相关的亮点也不少。
比如以“小三”为主角的《不够善良的我们》。
这是《谁先爱上他》《我可能不会爱你》的编剧徐誉庭导演的新剧，林依晨在剧中饰演小三，与情敌许玮甯貌似是亦敌亦友的关系。
贺军翔与她们的多场戏游移在情欲之间。
比如探讨“中年人性生活”的《同栖散策》。
光是看海报的句子就让人陷入深思，“不存在所谓的爱，只有对爱的幻想。”
原本叫做《婚姻现场》，林依晨和言承旭饰演一对结婚10年的高知识分子夫妻，但随着时间的逝去，他们的相处形式而且性生活一成不变。
以及所有人都在期待的《我们与恶的距离2》。
卡司大换血，周渝民、薛仕凌、杨贵媚等，但导演林君阳、编剧吕莳媛等核心制作人员没变。
编剧历时4年写的剧本，涉及公卫、法律、政治、精神病等领域。
所以未来的一年。
我们将看到大量民生话题、性生活话题、女性话题的台剧，题材选择上越来越大胆。
而曾经的台偶男主们。
可以预见，他们的戏路也会更加多元。
03
为什么成功？
回到开头那一幕，《痞子英雄》影帝风波，其实细想下来，会觉得当年观众的质疑也正常。
毕竟在《流星花园》中，我们看到的不是这几个男演员的演技，而是演员本身的气质。
爆红的演员想要摆脱标签，本来就很难。
那么问题来了。
为什么周渝民能够转型成功？为什么阮经天能够转型成功？为什么陈柏霖能够转型成功？为什么……
可能，在解答这句“为什么”之前，我们需要再看一个故事。
明道的故事。
2019年，明道参加了一个叫《演员请就位》的节目。
第一次演出后，他拿着麦克风，对所有人说了一句话：
这是我这几年演的第一场戏
观众震惊了。
曾经的台偶一哥，如今已经沦落到无戏可演的地步了？
Sir知道很多人要说，摆明了就是自己还有偶像剧光环，演不了其他角色呗。
可。
那个节目的最后一次演出，我们分明看到，他在陈凯歌的镜头下很好地完成了理发师这样的角色，说没演技，Sir是不承认的。
那为什么会这样？
翻开明道的作品记录，我们会发现，这十几年来，他一直在内地“捞金”。
从一些古装大制作，比如于正的《王的女人》，到一些跟风的现偶，比如和颖儿合作的《最好的遇见》，这些年，他不断地接演这些4分、5分剧。
甚至今年，他还有一部《转角之恋》播出，搭档蒋雯丽，豆瓣2.9。
试问。
在这样的环境下，如何能证明自己的能力？
是的，Sir觉得很大一部分的台偶男主，本身其实是有能力处理复杂角色的，在那些偶像剧中，他们并不是只有花瓶形象，他们也需要通过复杂的人物解读代入情绪，理解女主的处境，感染观众。
而这样处理复杂角色的能力。
放在那些年的内地偶像剧中，完全不需要。
无独有偶。
明道的这段经历，按照明道的形象打造出来的阮经天，其实也经历过。
虽然之前靠着《命中注定我爱你》大火，又凭借《艋舺》拿了影帝，可他回内地拍戏的那段时间，也是一塌糊涂。
与杨幂合作的《扶摇》豆瓣十万人打分4.7；和成龙合作的《神探蒲松龄》3.8；和宋祖儿搭档的《舌尖上的心跳》4.5。
至于那些扑得不声不响的作品，更是数不胜数。
直到最近。
他转战台湾，挑战形象，才终于拍出《周处除三害》，不但口碑过硬，还再一次被金马提了名。
所以是不该来内地？
倒也不全是，准确地说，其实是不该功利性地拍戏。
人很容易受环境影响。
当这个环境浮躁，你也会变得浮躁，当这个环境务实，你便也会变得务实，而当你在一个浮躁的环境里做功利的的事，能带来的结果只有一种：
逐步的自我消耗。
就像《艋舺》里的那句台词：
“风往哪个方向吹，草就要往哪个方向倒，我也曾经以为自己是风，可是最后遍体鳞伤，我才知道我们原来都只是草。”
阮经天也是失败了许多年，才明白了这个道理。
我发现我们这个行业，机关算尽是没有好处的。我这个项目和谁合作，会取得什么样的成功，这些事情在我过往的生涯里面不乏出现，但迎接的不一定是成功，无论结果好坏，最重要的还是是否值得。我有演过一个电影，在香港上映的时候票房只有十几万港币，惨到不行，但我很喜欢那个拍摄的过程，也很喜欢那个角色，所以经过若干年后，我仍然觉得那段时间是有意义的。
——来源：二十二岛主，对话 | 阮经天与《追缉》：那些闪亮的痛苦和荣耀
而现在的台剧，确实有着一个比较正向的创作环境。
在主观客观的条件下，使得他们现在关注的只有一点：社会价值。
于是便不再浮躁。
而是切切实实地落到了地上。
同时。
当有更多具有社会价值的电视剧出现的时候，观众势必也能够接受不够完美，更复杂，更具社会讨论度的角色。
比如《周处除三害》里阮经天饰演的通缉犯，《此时此刻》里林心如饰演的女同，《不够善良的我们》林依晨饰演的小三。
没人再质疑他们的“三观”，指责他们的“初心”。
这是一种肉眼可见的正循环。
最后。
Sir想用同样台偶出身的吴慷仁（《下一站，幸福》），获得金钟奖时说的一句话作为结束：
“你不一定要跟别人比，但不要轻易放过自己。”
做演员如此。
拍一部剧更是如此。
就算努力之后，最终也改变不了什么。
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