你想活出怎样的人生！

电影二刷了，和一刷相比看懂了许多，但也仍然有许多没有能看明白，浅浅说下自己的理解吧。（请理性沟通讨论，不当和错误之处也欢迎指正）

先下个我的结论：电影水准很高，但我始终无法和从前的作品一样那么喜欢本片，总评7.5吧。

电影关键词之一：母亲

本片完全就是宫崎骏老爷爷对自己一生的总结，不论是他的个人生活，还是作为动画片的导演生涯。因此，本片被视为宫崎骏最后的作品，也就不难理解了。或许也是这个原因，老爷爷倾其所有想法，一股脑地全部注入了本片。因此，本片在观感上根本没有考虑过普通观众的感受，这也就是为啥不少人抱怨晦涩看不懂，甚至有人说这片根本不是老爷爷的作品。

一、关于小说

在正式“进入”本片之前，我想先说说片名。电影的日文片名来自一本同名小说《君たちはどう生きるか》，作者是吉野源三郎，讲述了一位15岁的“小哥白尼”在大学生毕业的舅舅思想启发与引导下，探索了友情、贫富、歧视、霸凌、人与社会、勇气等课题。借此理清了“人之所以为人的价值”，在传统价值观面临崩坏的现代，书中所提倡的身为人的基本品格特别令人动容。

本片里有多该小说读本的展示，而主人翁正是在阅读此书后大受触动，读前读后行为发生了微妙的改变。

很感谢大陆地区完美保留了该小说的书名作为片名，而不是像其它华语地区那样，另起炉灶，采用英文片名“The Boy and the Heron”（苍鹭与少年）。这样虽然更简单明了，但过分儿童化，低龄的表意显然会严重削弱电影想要表达的深刻意图，也失去了宫崎骏刻意选用原片名的良苦用心。

二、3个宫崎骏

其实要看懂本片，只需要把现实中一些真实人物代入本片。并以主人翁视角，就和一些现实里发生的事情和历史事件去观察，也不难理解到影片的一些含义。首先，少年主人翁牧真人就是宫崎骏本人。

宫崎骏把自己的身份分成了至少3部分，在影片中去化解矛盾和总结一生。其中，牧真人这个角色是最明显，也最直接的表达。

真人年幼丧母，作为他的母亲，在时间正序里一个镜头都没有，母亲的形象都是通过其妹妹：夏子以及后续登场的年轻时候的母亲形象去展示，还有零星的梦境以及“假象”。这点，其实和现实中宫崎骏的母亲形象很符合。

百度资料：宫崎骏的母亲长期受神经性肺结核的折磨，很长一段时间都不在家中，她因为这个病在病床上躺了9年，这令宫崎骏刻骨难忘。

而本片中，宫崎骏的第二个身份是：雾子婆婆（或者雾子阿姨）。

其实影片给了很明显的线索，就是雾子身上这身衣服，婆婆在进入“地下世界”的时候，身上穿的就是这身衣服。而和年幼的真人拥有同款伤疤，则是在提示，这就是成年后的宫崎骏自己。

这是宫崎骏一个非常浪漫的表达，用一个成年以后的自己，给年幼的自己领路，不断提醒自己保持良知和守住初心，坚持自己的道路努力前行。而老年的雾子婆婆，烟不离手的老烟枪行为，不正好就是老爷爷本尊吗？

工作的时候，老爷爷总是烟不离手，但是吸烟有害健康，所以（希望）还是少抽点吧。

而第三个宫崎骏的形象，有点离谱，但我坚持自己的想法，那就是：夏子阿姨（特指产房里的那一位）。

这一幕有着特定的作用，也许是我个人理解的问题，不一定正确，但我还是坚持自己的想法。

毫无疑问，宫崎骏是深爱着自己的母亲的，这点从他过往电影里塑造的角色就可以知道。但是由于母亲生病，长时间的缺位，他心中是否有记恨过母亲呢？我猜，是有的。因此，这一幕，是宫崎骏与自己的和解。当夏子说出那句“我最讨厌的人就是你了”，其实，是站住了自己的立场，去责骂年幼的自己，进而原谅曾经犯错的自己，完全的拥抱自己的母亲。其实，这一幕也是最动容的一幕。

大师在自己“最后一部作品”里，真的是尽情表达自己的一生，仿佛把自己这辈子，最想对自己、对家人、对伙伴、对观众说的话，都放进了电影中。

三、宫崎骏的友情

从铃木敏夫的专访中，我们可以得知，那只苍鹭实际上就是他在电影里的形象，作为宫崎骏最亲密的工作伙伴之一，苍鹭是电影的引子，同时也和真人结下了深刻的友谊。

两人相爱相杀，拌嘴吵架，但却从未影响两人之间的默契配合。这一幕，从雾子阿姨（最强嘴替，毕竟雾子就是宫崎骏的第二身份）嘴里我们就可以得知，他们是一对完美的搭档。

而真人的太舅公，也就是塔主，代表这宫崎骏另外一个重要的伙伴，他就是于2018年去世的：高畑勋。

宫崎骏对于高畑勋的死一直无法接受，这次的表达，同样是一种释怀和坦然面对。但其实我认为，这个角色不完全就是高畑勋，仅死亡这层表意是。

而那群可爱的老婆婆，应该就是代表了其它（泛指）的工作伙伴们。

正是他们的一路守护和帮助，才渐渐让宫崎骏成长壮大，成为今后的一代大师，也就是成为了一个对社会有积极贡献的人，回应了电影的片名和主题。

四、于现实的对照

作为经历过战争的人，在自己的电影里表达反战已经不是什么新闻了，而本片开篇的一幕，犹如“人间炼狱”般的场景，直面了战争的伤害。

真人一路狂奔，遇到很多魂魄一般的人，仿佛在地狱中炙烤，惨烈且看不到希望。

与炼狱般的人间完全不同的是，对于“阴间”的展示，大部分的时候，都是风景如画的。

在人间时，只有在远离了战争的乡间才能收获风景。而作为“地下世界”的阴间，却处处风景秀丽，仿佛置身天堂。

前文说过，塔主的死，代表着挚友的离去。但其实塔主真正代表的现实形象，应该是：日本天皇。而白色积木则象征着治国利器（国家机构、人才、物资等），搭建积木其实就是治理国政，建设国家。至于血统和接替统治等，则是国家与人民的选择，不同的选择，就会走出不同的发展道路。

1868年1月3日，日本的明治天皇颁布了“王政复古”诏书，这是明治维新运动的开始。在击败了德川幕府，明治天皇建立起一个统一的中央集权的国家，为发展资本主义扫除了障碍。

而鹦鹉代表了军阀势力，也就是“法-西-斯”，他们想要“武统”国家，通过战争和掠夺去获取更多的财富和资源。因此，所有的鹦鹉形象都是磨刀霍霍，且醉心于争斗和武力，甚至是痴迷的癫狂状态。

鹦鹉王就是军阀的典型代表了，有点类似“袁世凯”这样的人物。

片中有一幕，是鹦鹉们高举“DUCH”旗帜和刀剑，呐喊着要把政权从塔主手里夺过来，像极了战争狂人。

而可怜的鹈鹕，则更多的是被战争推着走的士兵们，他们不由自主的、无法左右自己前途的被迫前行，命运悲惨，往往只能充当战火的炮灰。

这一幕太能说明问题了，被雾子漫骂愚蠢的一群鹈鹕，只能被迫夹缝中求生，却无论飞多高、有多努力，依旧无法改变自己的命运。

可爱的哇啦哇啦，应该是象征着：良知、善良，代表着世界的希望。鹈鹕们正是吞噬了自己的“良知”从而麻醉自己，走上了战争的不归路。而代表“良知”的哇啦哇啦通过投胎，成为了“人间”新的希望。

这群仿佛从“幽灵公主”里走出来的，小精灵一般的哇啦哇啦，实在是太可爱了。

而那扇“学我者死”的金色大门背后，仿佛暗藏着什么恶灵一般，我猜，那可能是“军国主义”的亡魂。天生带有民族侵略性的可怕力量，这也就是迷惑人的地方了，或者说，大宅里会发生“怪事”及“神隐”事件的原因。

依旧是一派风景如画的地方，但却是“糖衣炮弹”，黑暗的力量在背后涌动，静待它的“信徒”登门拜访。

五、宫崎骏的电影总结

在本片中，你可以找到宫崎骏之前所有作品与之呼应的地方，有的我可以找到图片，找不到的，仅能以文字进行描述了：（鲁邦系列和电视剧啥的，不在我罗列的范围）

1984年，风之谷

当那块“晶体”从天而降火烧数日的场景出现时，我脑海里联想到了“巨神兵”，同样具备毁天灭地的力量，同样的迷惑人心。

风之谷里，挂在墙壁上的刺绣画，和产房外的帐幕门帘，简直就像是同一个绣娘的作品嘛。

1986年，天空之城

在鹦鹉大王带着火美去找塔主的路上，两个士兵看到秀美风光不禁感叹这是天国的一幕，直接对标了天空之城里，首次踏入城堡的一幕。

而天空之城死亡的一幕，则和地下世界崩坏的一幕完美联系上了。

1988年，龙猫

真人和雾子婆婆通过森林密道前去寻找夏子的一幕，和龙猫里小梅简直不要太像。而一切的“神隐”事件，就从这条密道开始了。

医院、生病的母亲，这两个元素就是宫崎骏本人的真是写照了，两部片都有提及。而龙猫里，给了母亲最终康复作为结局，完成了现实中宫崎骏无法获得的美好。

1989年，魔女宅急送

首先，塔屋的造型和魔女里的老奶奶家宅还是有几份相似之处的。

再来，就是魔女琪琪手里的这根魔法扫帚……

和婆婆手里的这根，不能说一模一样，简直就是同款商品好吧，就是可能少了魔法。

1992年，红猪

红猪里的“飞机墓场”，被运用到了本片中，进行了魔改和再现。

油画般的场景，和“飞机墓场”异曲同工之妙。

还有，红猪里，吉娜的秘密花园，和塔主的秘密花园里的小屋，也是惊人的相似。

1997年，幽灵公主

森林小精灵，一定就是哇啦哇啦的设计原型吧，都一样可爱，生动而有趣。

山猪变成邪魔的一幕，在本片的某个场景中，也运用了类似的表达手法。

2001年，千与千寻

众神赴宴的一幕，其实和本片里亡灵买鱼有着气质上的惊人相似之处。

而从城堡外翻墙闯入屋内的一整段，和千与千寻这段营救白龙，几乎就是完美复刻。有趣的是，“纸人”的攻击魔法，也被一并保留了下来。

这两段同款的动态表现力非常精彩，雪花般的纸片飞舞，生动且极具张力。从中也不难看出，动画制作水准之高，看似简单，实则是一幕“秀肌肉”的段落。

2004年，哈尔的移动城堡

移动城堡里的路西法，和火美出现的场景神似啊，只不过路西法的萌宠属性，有别于火美的表达。

而哈尔的秘密小屋，不仅拥有同款的美景，相似程度也极高。

难怪有人说这一幕梦回移动城堡了，这个设定简直就是红猪+移动城堡的buff叠加款。

2008年，悬崖上的波妞

哈哈，这个借用了“一半”的宗介的发型，真的还挺帅的。

本片翻江倒海的一个镜头，也直接梦回了波妞那惊涛骇浪的场景当中。

这样的对位镜头真的非常有意思，被看作是老爷爷的一生总结，真的再适合不过了。

2013年，起风了

开篇的战火焚城，直接对标了“起风了”的一幕。另外还在帆船的一幕，呼应了“起风了”的片名。

而飞机设计师，与真人爸爸的工厂制造的飞机则更是完美对接上了。另外，在电影“起风了”里，也有：医院、母亲住院、搬到乡下，这样的剧情和设定。

至于其他诸如：人物造型类似，这样的表达，我就不再一一列举了。

六、写在最后

无论自己看懂了多少，又或者是否喜欢本片，宫崎骏已经用这样的一部作品，把自己（或许不是全部）最想要表达给这个世界的话语，全部表达出来了。作品完成度非常高，然而，这样的表达相比以往，都更显残酷和现实。这便是我没那么喜欢本片的原因之一，当老爷爷不再讲童话，那故事的分量就愈加沉重了。

关键词之二：和解

宫崎骏与自己和解了，那个深爱自己母亲，希望原谅自己曾经的过错，并且希望获得母亲原谅和赞许的人，通过这部作品，和自己，和生死离别，和这个残酷不完美的世界达成了和解。而他最想对这个世界和观众说的一句话，就是：你想活出怎样的人生？

最后的最后，回到这个片名，回到这本小说。我没有读过原著，但从百度资料上显示：复旦大学日本研究中心教授徐静波称：“好奇心求知欲，还有不可或缺的良知，是一个人健康成长的两大支柱。很难想象，这样一本充满正能量的好书，是在日本黑暗的时代中写出来的，因而它人性的光芒，就尤为动人。”